同展では、近年SHUN SUDOが発表し続けているキャンバスをさまざまな形にくり抜いたシェイプドキャンバスのボタンフラワー作品を中心に、新作約20点が展示される。2015年のデビュー以降発表してきた自身のアーカイヴ作品や作品制作前のラフスケッチに加え、「ベアブリック」や栗原たおが手掛ける「タオ（tao）」とコラボレーションしたプロダクト等、自身が愛してやまないアートの楽しさや可能性を追求した展示となっている。

SHUN SUDOの作品には、ストリートアート的なポップさと即興性を持ちながら、水墨画を思わせる力強くも繊細なタッチで描かれる「ボタンフラワー」が多くの作品にアイコン的なモチーフとして登場する。SHUN SUDOは自身の作品に、人々に笑顔と癒しを与えてくれる花や衣服の布と布をつなぎ留めるボタンのような存在を重ね合わせる。

「ART LAND」の開催を記念して、オリジナルTシャツ（¥6,000）やマグカップ（¥2,500）、 ポストカードセット（¥1,000）等オリジナルグッズも販売される。数量限定で無くなり次第終了となる。

■「ART LAND」SHUN SUDO
会期：2023年1月 12 〜24日
会場：スパイラルガーデン
住所：東京都港区南青山5-6-23 スパイラル1F
時間：11:00 – 20:00
入場料：無料
※作品の販売は会場で申込制による抽選

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東京とニューヨークを行き来しながら活躍するアーティスト・SHUN SUDO。

独学でたどり着いた「クラシックな水墨画のような絵の上にポップな絵を描く」という作風が人気となり、アート業界だけでなく、多くの企業ともコラボを行っている。そのSUDOが国内では 5 回目となる個展「Blowin’ in the Wind」を東京・elephant studio（エレファントスタジオ）で開催。会期は7月9日から24日までで、新作の原画9点の他、初となる石版画作品 3点、石版画+ペインティング作品6点なども展示・販売する。

本展の開催にあたりSUDOは、「日々世界から飛び込んでくるニュースに少しずつ心が削られていた。僕はその削られた部分を埋めるように絵を描いた。絵の中で武器を葬り、銃弾を花に変え、絵を描きながら命について考え、平和を祈った。 僕にはそんなことしかできない。でも僕の絵を見た誰かが、誰もが笑顔で語りあい、笑いあえる世界を守りたいと思ってくれたら、それだけで僕は十分だ」とコメントを発表した。

一見するとポップに見える作品の中に、自身の平和への想いを反映したというSUDOに、個展会場で話を聞いた。

——個展のタイトルとなっている「Blowin’ in the Wind」について、これはボブ・ディランの曲名（邦題「風に吹かれて」）から名付けたんですか？

SHUN SUDO（以下、SUDO）：そうですね。今回の展示作品はロシアのウクライナ侵攻が行われているという現状の中で、アーティストである自分がどういった絵を描けるのかを考えて、「反戦」を裏テーマとして掲げて制作しました。

この「Blowin’ in the Wind」というタイトルは、すべての絵を描き終わってから最後につけたんですけど、「Blowin’ in the Wind」の歌詞の中に「答えは風にふかれている」という一文があって、答えを明確にしない感じが、僕の絵に対する考えとリンクする部分があって共感したので、この展示タイトルにしました。

——作品の中に手榴弾やバズーカー、ヘルメットなど戦争のモチーフが描かれていますが、一見するとポップな作品なので、言われないと気付かないかもしれませんね。

SUDO：テーマを全面に出すのが好きじゃなくて、「よく観るとわかる」くらいの感じが好きなんです。僕としては、まずはポップな絵を観て楽しんでもらって、元気になったとか、刺激を受けたとか言ってもらえれば、それが一番。その上で、その絵の中のテーマをくみ取ってもらえれば、なお嬉しいという感じです。アートっていうと難しく感じる人もいるかもしれませんが、僕の作品はまずは観たままに楽しんでもらえればいいなと思っています。

——SUDOさんの作品では、花が印象的に描かれていますね。

SUDO：これは花とボタンを組み合わせた「ボタンフラワー」といって、僕の作品ではピースアイコンとして描いています。花が持っている癒やしのイメージに、世界をつなぐという意味のボタンを組み合わせたもの。

服のジャケットを世界地図に見立てた時に、ボタンは生地と生地をくっつけるものとして存在するので、この「ボタンフラワー」には、日本が世界をつなげられる存在になればという思いを込めています。

——鮮やかな赤やオレンジといった色も印象的です。

SUDO：今回は反戦を裏テーマにしているので、冷たい印象の寒色は使わないようにして、エネルギーを感じる暖色系でまとめました。特に赤は、日本の日の丸や、情熱の色でもあって、観ると元気になれるので好きな色です。

——今回のように作品を作る際には、世の中の時事に関しての想いを込めるんですか？

SUDO：毎回ではないですが、タイミングによっては、そういうこともあります。例えば、2020年にコロナ禍になった時は、1人のアーティストとして、その時に感じたことを作品と記録に残したいと思って、「2020」という個展を2020年の年末に開催しました。今回は戦争という大きな出来事があって、しっかりと作品に残しておくべきだと思って、こうしたテーマで個展をすることにしました。

「初めての石版画には手応えを感じた」

——今回の展示では石版画（平らな石の上に描画し、印刷する版画）も初めて挑戦されましたが、きっかけはなんだったんですか？

SUDO：前からお世話になっている版画摺り師の尾崎正志さんに、今回は石版でやってみたらと言われたのがきっかけです。ピカソなど昔の画家も石版画をやっていたので、自分がその古い手法でやってみたらどうなるかなと思い、今回チャレンジしました。

——実際にやってみて、手応えはありましたか？

SUDO：おもしろかったです。石の持つ力というか、石に描かされる感覚がありました。

——新しい手法を使用することで、作家としての可能性も広がりましたか？

SUDO：そうですね。僕はペイントオーバーという手法で、“クラシックな絵の上に現代の人がポップな落書きをする”っていうコンセプトでやっていて、そのベースとなる絵をより歴史のある石版画で刷ることで、コンセプト的にもより強度が増す感じはありますね。

——今後も継続的に石版画の作品は作っていくつもりですか？

SUDO：今回やってみて、白黒だけでもかなり完成度が高いと感じたので、ペイントも含めて、モノクロの作品だけの展示もやってみたいなと思いました。

——NFT作品を作る予定はありますか？

SUDO：そういうお話も結構いただいていて、興味はあるんですが、まだ自分から率先してやろうという感じではないですね。どこかでタイミングがあればという風には考えているんですけど、今は自分1人で体を使って作っているので、それはフィジカルで観てもらいたいという気持ちですね。

——以前のインタビューではニューヨークにも拠点を持って制作するということも話していましたが、すでに動いてたりするんですか？

SUDO：コロナが明けたらと思っていたんですが、まだまだどうなるかわからないので、今年１回行ってみて、来年には本格的に向こうにも拠点を持ちたいなと考えています。ニューヨークっていい意味で住みづらくて、生きている実感がして、常に刺激があるんですよね。そうした環境で作品を作ってみたいなとは思っています。

——これから挑戦したいことはありますか？

SUDO：彫刻とか立体作品に挑戦したいですね。

——今後の展示に関しては、決まっているものはありますか？

SHUN：年内に1つと来年に1つ、展示をやる予定です。もしかしたらもう1つくらい増えるかもしれませんが、そこに向けて何か新しい取り組みができればいいなと考えています。

SHUN SUDO
1977 年、東京生まれ。世界を旅しながら得た感性をもとに独学でアートを学ぶ。水墨画的な動静を併せ持った繊細なタッチ、グラフィティを彷彿とさせるストリートテイストのポップな色彩。映画、音楽、スポーツ、自然、アニメーションからインスピレーションを得て生まれた幻想的な「生物」と「花」。1つのジャンルにおさまりきらない世界観が紡ぐアート作品が近年世界から注目を集める。2015 年、初のソロ・エキシビジョン「PAINT OVER」をニューヨークで開催。グローバル企業とのコラボレーションも多数手掛け、その創作活動は世界のアートシーンに刺激を与えている。
https://www.shunsudo.com
Instagram：@shun_sudo

■SHUN SUDO solo exhibition『Blowin’ in the Wind』produced by WATOWA GALLERY
会期：2022年7月9〜24日
会場：elephant studio 1-2F
住所：東京都渋谷区渋谷2-7-4
時間：12:00~19:00
休日：水曜日
入場料：無料
http://www.watowa.jp/news/

Photography Yohei Kichiraku

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ニューヨークのストリートアートをルーツに持つSHUN SUDOは“インクルーシビティ”や“サステナビリティ”といった「エディション」の理念に共鳴するアーティストの1人。展示作品は、花や自然をモチーフに日本の秋をイメージさせるくすんだ色使いで、あらゆる生物の生命力を感じさせる。

SUDOは展示について「山奥やジャングル、サバンナに行かずとも僕らのまわりでは、当たり前のように花が咲き、虫がいて、鳥が羽ばたいている。東京という都会で暮らしながら、そんな1つひとつの生命の力強さ、きらめきに触れるたび、彼らとともに生きていることをとても心強く、そして幸せに感じる。ふと目に飛び込んでくる、なにげなく、かけがえのない生命の躍動を描きたいと思った」と制作の原動力の一端を語った。

SUDOは1977年、東京生まれのアーティストで、和を想起させる水墨画的な繊細なタッチやストリートのポップさの他に、映画や音楽、アニメ、スポーツなどからのインスピレーションから生まれる多彩な“生物”にフォーカスした作風で知られる。これまでに、国内外で個展を開催しながら、NYやマイアミなどで描いたアートウォールも話題になった。「ナイキ」や「アップル」「ソニー」などの企業とのコラボレーションも多数手掛けている。

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